"Waltz for Ophelia" me atormentó durante más de tres meses.

I painted this myself for the album cover of "Waltz for Ophelia" (digitally painted).

Contexto de la composición

A partir de hoy, "Waltz for Ophelia" ha sido lanzada en todo el mundo.

Es una pieza en tonalidad menor que comienza en sol menor, y probablemente la más apasionada y cargada de notas que he lanzado hasta ahora.

Siempre que compongo, priorizo la emoción del oyente.

Claro, la motivación fundamental de crear es expresar mis propios sentimientos y satisfacer mi deseo de crear,

pero aún no he encontrado sentido en crear música con esfuerzo que solo me guste a mí y que nadie más escuche.

Como intento ganarme la vida componiendo,

y porque aún necesito construir un flujo de ingresos más estable y abundante,

por razones muy realistas,

centro mis ideas musicales en lo que pueda emocionar al oyente.

(Por supuesto, a veces escribo piezas puramente por gusto personal. "Kamyu's Spell" es un ejemplo.)

"Waltz for Ophelia" también fue escrita completamente bajo esta dirección.

De hecho, ya había compuesto y grabado otra pieza en marzo. Pero al finalizarla, sentí que le faltaba estructura y coherencia musical, lo que me llevó a desecharla completamente y caer en una gran frustración.

Más tarde, tomé la melodía de esa pieza descartada y la desarrollé en una nueva —lo que se convirtió en "Waltz for Ophelia".

En ese momento, estaba muy influenciado por los scherzos de Chopin, especialmente por el intenso coda del Scherzo No. 3, y quería crear algo que provocara una emoción similar.

Gracias a ese doloroso fracaso previo, aprendí un poco sobre cómo desarrollar la música de forma más atractiva.

Y como la nueva idea se basaba en una melodía existente, el proceso de "escribir" la obra no fue extremadamente doloroso.

El verdadero problema vino después de componer y grabar la pieza.

60 días de guerra contra el ruido

Después de grabar, la pieza pasa por monitoreo, mezcla y masterización para alcanzar un mínimo nivel de calidad para su lanzamiento —y ahí fue donde colapsé.

Haz clic en esta imagen para escuchar lo que me inspiró.

En ese momento, estaba profundamente inspirado por las interpretaciones de Horowitz, y quise replicar ese sonido crudo y agresivo.

Así que usé un instrumento virtual con un sonido más acústico y sin pulir (Addictive Keys), lo cual resultó ser la raíz de todos los problemas.

Me encantó la textura rugosa del sonido, pero a cambio, contenía muchísimos ruidos naturales.

Todas las resonancias y golpes del piano virtual crearon una mezcla caótica de sonidos que no se notaban durante la grabación.

Como ya había sufrido por problemas de ruido en anteriores lanzamientos, me obsesioné con eliminarlos.

Monitoreaba el audio por intervalos de 0.X segundos para detectar y eliminar todos los ruidos.

 Lista de los instrumentos que usé (todos del mismo modelo, pero con una ecualización ligeramente diferente en cada uno).

Algunos ruidos eran producto del golpeo de las teclas, otros surgían por armónicos extraños entre ciertas notas de ambas manos.

Estos casos implicaban miles de combinaciones posibles según la velocidad, duración y el tiempo.

Para solucionarlo, ajusté sutilmente la velocidad, el tiempo, desactivé o modifiqué el reverb, apliqué ecualizaciones especiales, reemplacé sonidos, silencié notas problemáticas y probé cientos de combinaciones distintas.

 Algunos ruidos simplemente no desaparecían. En esos casos, añadía nuevas notas en la voz interna para cubrir los ruidos anteriores.

(Esto ocurre en el minuto 01:12–01:15. La melodía interna de la mano izquierda opaca a la melodía principal.

Aunque suena como una nueva presentación del tema, fue un truco para tapar el ruido.)

Esfuerzos como estos fueron elogiables.

El problema fue que duraron dos meses enteros. 

Grabé en abril. Desde mayo, me dediqué exclusivamente a eliminar ruidos.

Después de días de trabajo minucioso, al día siguiente siempre aparecían nuevos ruidos.

Pensé que sería cuestión de unos días, una semana a lo mucho.

Pero siempre había más ruidos al día siguiente. Me atrapé en un ciclo de dos meses.

Detuve completamente la creación de nuevas piezas.

Solo cazaba ruidos con audífonos todo el día, probando maneras de eliminarlos.

Después de un mes, ya estaba agotado.

Escuchar el mismo audio de 3 minutos miles de veces me hizo sentir como si estuviera volviéndome loco.

Buscar ruidos fue como cazar cucarachas escondidas en casa o ratones debajo de los estantes de una tienda —algo que viví cuando trabajé en una tienda de conveniencia en mis 20s.

El ruido en la música es así: sucio, molesto, y escurridizo.

Creo que eliminé o camuflé miles de puntos de ruido.

Mañana tal vez escuche uno nuevo. Pero aquí termina.

Si continúo, perderé todo el año.

¿Por qué “Waltz for Ophelia”?

Cuando titulo mis piezas, rara vez hay un significado profundo.

Solo busco algo que encaje con el ambiente y destaque la obra.

Hoy en día, los títulos son como el empaque de la música. No les doy un significado tan profundo.

Quería nombrar esta pieza, que suena bastante desesperanzada, como un vals para un personaje trágico.

Me vino a la mente Ophelia, del “Hamlet” de Shakespeare.

Brevemente: Ophelia es una mujer pura cuyo destino trágico la lleva a la locura y a morir ahogada.

Portada pintada por mí

Por primera vez, pinté la portada del álbum yo mismo, usando ArtSet4 en iPad.

Quería retratar una pintura al óleo oscura y caótica.

El personaje es, por supuesto, Ophelia.

Intenté mostrar su cadáver sumergido, expresando la tragedia de su destino y reforzando la experiencia auditiva.

 Fotos